«ЦЕХ. За кадром» — это новая премия для специалистов отечественной киноиндустрии. Она предназначена для тех, чья работа обычно скрыта от широкой публики: кастинг-директоров, художников по костюму и гриму, звукорежиссеров и других специалистов, создающих «магию» кино. При этом работы претендентов оценивают их же коллеги из индустрии. Мы поговорили с постановщицей трюков Юлией Ивановой и узнали больше об этой интересной профессии.
«Нужно было прыгнуть с верхней палубы двигающейся яхты — высота 5,5 метров, температура воды 7 °С, а я в купальнике, — вспоминает съемки клипа ''Вояж'' группировки ''Ленинград'' Юлия. — Мне потом говорили, что такое невозможно сделать девушке: я бы разбилась».
В настоящее время Иванова занимает одну из ведущих позиций в команде «Русские Каскадеры», а также курирует деятельность коллектива «Несокрушимые», который воссоздает исторические сражения на площадке Тульского музея оружия. Среди проектов с ее участием — картины «Мастер и Маргарита», «Библиотекарь», «Волшебник Изумрудного города
Как стать постановщицей трюков
Юлия рассказала, что ее путь к профессии постановщицы трюков строился на постоянном самопознании и тяге к физическим испытаниям с детства. Перепробовав множество видов спорта, она еще в начальной школе выбрала хореографию и полностью реализовала в ней свои мечты.
Сейчас Юлия работает в компании «Русские каскадеры». Отвечая на вопрос о самом неожиданном, но важном навыке из «докиношной» жизни, Юлия отметила, что все полученные знания ценны, и невозможно заранее предугадать, какие именно из них «выстрелят» в профессии каскадера. Она подчеркнула, что фантазия базируется на опыте: поэтому чем богаче и разнообразнее жизненный багаж, тем креативнее видение и мышление постановщика трюков.
Как ставятся кинотрюки
Для «человеческих» задач, связанных с риском для жизни, она выделила четкий пошаговый алгоритм: сначала команда получает визуальный замысел от режиссера, затем детально прописывает его на бумаге. Далее следуют практические тесты на базе каскадеров, в ходе которых трюк оттачивается и корректируется. Готовый вариант утверждается режиссером на основе отснятого каскадерами видео. Завершающий этап — согласование всех технических и художественных нюансов со смежными цехами: от костюмов и защитного снаряжения до бутафории и логистики на площадке.
Важно соблюсти баланс между зрелищностью и безопасностью, ведь постановщик трюков несет прямую ответственность за всех участников сцены. Юлия отметила, что внимание к мелочам — залог успешного результата, и иногда можно пойти навстречу режиссеру, если риски контролируемы, а изменения реалистичны и не требуют дополнительных ресурсов. Но если предложение противоречит протоколам безопасности, грамотное и спокойное объяснение быстро расставляет приоритеты. В случае принципиального разногласия, по ее словам, вопрос решается просто: готова ли другая сторона взять на себя ответственность за жизнь и здоровье людей? Если нет — дискуссия завершается.
Работа с актерами
Юлия с юмором отметила, что в ее практике случаи, когда актеры самостоятельно выполняли рискованные трюки (например, падение с лестницы), не встречались — это не их задача, и такой дубль мог бы завершить съемки раньше времени. Она придерживается концепции, при которой актер начинает и заканчивает движение, а основную часть трюка выполняют профессионалы: так все остаются здоровы, а кадр выглядит эффектно. Вообще, каждый должен заниматься своим делом — тогда механизм работает слаженно. Подготовка актера к трюковой сцене строится индивидуально: сначала изучаются его физические возможности, затем проводится целевой тренинг под конкретную задачу.
Например, для сцены боя с фехтованием утверждается цикл персональных занятий, и в результате актер уверенно работает в кадре именно в рамках этой сцены. Все решения принимаются на старте, после анализа актерских данных и возможностей.
Форс-мажоры
Отвечая на вопрос о форс-мажоре, Юлия пояснила, что даже за день до съемок обнаружение скрытых рисков — не повод игнорировать их, а сигнал к пересмотру сцены. Она подчеркнула, что трюковая работа — это прежде всего точный технический расчет: если всплывают непредвиденные нюансы, хореография трюка оперативно трансформируется под новые условия. Приоритет остается неизменным: безопасность и ответственность — это истина, которая не обсуждается.
Такие формулировки в сценарии, как «героиня эффектно уходит от погони», изначально очень образны, поэтому команда сначала глубоко изучает контекст: время, место и суть события. Затем предлагается несколько вариантов реализации — от простого до максимально сложного, а финальная «начинка» сцены формируется исходя из бюджета. При неограниченных ресурсах можно придумать и космический корабль с диодами, и прыжки между летающими аппаратами под обстрелом, но на практике все упирается в целесообразность и финансы. При этом в разработке трюковой сцены участвуют абсолютно все цеха, ведь важна каждая деталь — вплоть до пуговицы на костюме, которая не должна помешать движению.
Совет тем, кто хочет работать в кино
Что касается совета начинающим, Юлия порекомендовала прежде всего слушать себя и честно отвечать на вопрос: зачем вам эта профессия — это истинное призвание или попытка закрыть другие потребности. Она подчеркнула, что настоящее призвание дает мощный импульс и часто проявляется с детства, но его важно услышать за шумом навязанных мнений и социальных ожиданий. Если зов внутренний — стоит пробовать, и тогда профессия раскроется в самой лучшей форме.
Фото: личный архив.
Комментарии