Боярскому 76: 7 ролей, которые заставляли биться сердца миллионов — вы помните их все?

26 декабря Михаил Боярский отмечает 76-летие. Три четверти века — солидный юбилей для человека, чьё имя знает каждый житель постсоветского пространства. Его голос узнают с первой ноты, его усы стали культовыми, а образ Д'Артаньяна навсегда сросся с самим актёром. По случаю дня рождения легендарного артиста мы решили вспомнить семь ролей, которые сделали Боярского не просто актёром, а настоящим символом эпохи. Мушкетёр с горящими глазами, романтичный секретарь, обаятельный кот-негодник — каждый образ врезается в память навсегда и продолжает жить в сердцах нескольких поколений зрителей.

С этой роли началась всесоюзная слава Боярского. В музыкальной сказке актёр предстал в образе обаятельного усатого кота, участника рок-группы сказочных злодеев

Вместе с Бабой-ягой и Лешим кот Матвей выдавал такой зажигательный рок в составе ансамбля «Дикие гитары», что позавидовали бы сами Deep Purple! Юмористичный и харизматичный образ кота-вредины мгновенно полюбился юным зрителям. Именно после выхода этого фильма имя Боярского стало известно всему Советскому Союзу. Интересная деталь: роль кота Матвея изначально предлагали другому актёру, но режиссёр пригласил Боярского с простой формулировкой — «потому что он музыкант и у него усы». Не прогадали! Усатый кот в исполнении Михаила Сергеевича получился незабываемым и открыл дорогу в большое кино.

Этот образ запомнился зрителям как воплощение молодого задора и искренности. В лирической комедии Виталия Мельникова по пьесе Вампилова Боярский создал портрет молодого повесы с говорящим прозвищем. По сюжету два случайных знакомца хитростью вынуждают добродушного музыканта принять одного из них за внебрачного сына, и герой Боярского втягивается в эту авантюру, полную смешных и трогательных моментов. Зрители нескольких поколений полюбили Сильву за его непосредственность, юмор и заразительную энергию.

Фильм стал настоящей советской классикой, которую пересматривают до сих пор. Боярский органично вписался в блестящий ансамбль актёров, где играли Евгений Леонов, Николай Караченцов и Светлана Крючкова. Эпизод, где Сильва бесшабашно бренчит на гитаре и напевает ради шутки, неизменно вызывает улыбку. Современная аудитория оценивает «Старшего сына» выше всех других фильмов Боярского, и эта картина до сих пор имеет один из самых высоких зрительских рейтингов в его карьере.

Этот герой стал воплощением романтического идеала для миллионов советских зрителей. В знаменитой экранизации испанской комедии Лопе де Вега Боярский сыграл честного влюблённого секретаря, который оказывается в центре любовного треугольника. Бедный Теодоро влюблён в простую служанку, но его суровая хозяйка, графиня Диана де Бельфлор, сама воспылала чувствами к своему секретарю и начинает ревновать, не желая отдавать его другой. Этот любовный вихрь на фоне песен и танцев покорил сердца зрителей по всей стране.

Публика полюбила Теодоро за искренность, благородство и потрясающий вокал Боярского. Дуэты с Маргаритой Тереховой в роли графини стали классикой советского музыкального кино. Забавный факт: изначально на роль Теодоро пробовались другие известные актёры, а самого Боярского прочили на роль маркиза Рикардо. Однако судьба распорядилась иначе — и Михаил получил главную роль. Теперь уже трудно представить кого-то другого в образе влюблённого секретаря, покорившего сердце неприступной графини.

Абсолютная вершина карьеры Боярского и роль, с которой его будут ассоциировать всегда. Молодой гасконец, мечтающий стать мушкетёром королевской гвардии, завоевал сердца всей страны. Мини-сериал – мюзикл по роману Дюма посмотрела буквально вся страна: дерзкий, храбрый и обаятельный Д'Артаньян мгновенно стал народным любимцем. Боярский не только блестяще воплотил дух приключений и дружбы, но и исполнил несколько песен, ставших хитами на десятилетия вперёд. «Пора-пора-порадуемся», «Когда твой друг в крови», «Констанция» — эти мелодии знает каждый. Женская половина зрителей была особенно очарована: моложавый мушкетёр в его исполнении разбил не одно сердце.

История получения роли достойна отдельного упоминания: изначально Боярского утвердили на роль злодея Рошфора, но однажды он опоздал на репетицию и примчался настолько эффектно — в развевающемся плаще, с горящими глазами, что режиссёр тут же разглядел в нём Д'Артаньяна. Так Михаил Сергеевич получил главную роль и статус суперзвезды, а образ бравого мушкетёра навсегда закрепился за ним. Спустя десятилетия «Три мушкетёра» остаются культовым фильмом: песни из него поют, фразы цитируют, а на детских утренниках всё ещё можно встретить юных Д'Артаньянов в перьях и плаще.

В этой роли Боярский предстал в необычном амплуа элегантного злодея. В приключенческой исторической трилогии Светланы Дружининой Михаил Сергеевич исполнил роль французского дипломата, вовлечённого в заговор вокруг русского престола. Его герой — изысканный интриган при дворе, персонаж отрицательный, но настолько обаятельный, что стал одним из самых ярких образов фильма. Харизма Боярского превратила придворного интригана в любимца публики.

Зрители особенно обожают финальную сцену с участием актёра: по личной просьбе Боярского для его героя была написана проникновенная песня «Голубка», своего рода прощальный романс от «постаревшего мушкетёра». Эта трогательная мелодия о последней любви мгновенно стала шлягером и разошлась по всей стране. Композиция пришлась по душе миллионам зрителей, а сцена с её исполнением до сих пор вызывает ностальгию у поклонников и напоминает о том, что даже злодеи в исполнении Боярского получаются невероятно человечными.

Весёлая пародия Боярского на самого себя, только в ковбойском антураже. В знаменитом советском вестерне Аллы Суриковой Михаил Сергеевич предстал перед зрителями в амплуа хулигана-ковбоя, главаря банды, наводящей страх на маленький городок на Диком Западе. Появившись в широкополой шляпе и с кольтом, актёр словно сыграл шутливую вариацию на тему собственного мушкетёра — только вместо шпаги револьвер, а вместо Парижа пыльный салун.

Пусть роль и не главная, но зрители её запомнили и полюбили: Боярский добавил фильму особого шарма, снова вскочив на лихого коня. Чтобы заполучить актёра на эту роль, режиссёру пришлось пойти на хитрость. Алла Сурикова сказала Михаилу, будто сам Андрей Миронов, исполнитель главной роли, попросил взять именно его на роль Джека. Неизвестно, что думал по этому поводу Миронов, но трюк удался: Боярский согласился, и без его колоритного бандита трудно представить этот культовый фильм.

Эта работа доказывает, что Михаил Боярский покорял сердца детей не только с экрана, но и голосом. В культовом рисованном мультфильме он озвучил главного злодея, и персонаж получился хоть и грозным, но невероятно колоритным. Хрипловатый голос актёра и фирменная экспрессия сделали Пирата запоминающимся на всю жизнь. Сам мультфильм стал глубокой притчей о толерантности и доброте, одной из самых любимых детских сказок своего времени, во многом благодаря замечательной музыке и актёрским голосам. Пиратская песня в исполнении Боярского сразу же полюбилась ребятам и разошлась на виниловых пластинках по всей стране. Мало кто знает, но изначально предполагалось, что все персонажи «Голубого щенка» озвучит один артист-пародист, однако планы изменились, и для каждого героя пригласили своего звёздного актёра. Так Михаил Боярский получил роль Пирата и справился с ней так блестяще, что без его голоса уже невозможно представить этого мультяшного разбойника.

По случаю 76-летия Михаила Боярского вся страна вновь вспоминает эти роли с теплотой и улыбкой. Каждый из этих образов стал маленьким праздником для зрителей, частичкой нашей общей ностальгии. С днём рождения, мэтр! Спасибо за песни, дуэли, приключения и волшебство, которые вы подарили нам на экране. А ранее Life.ru рассказывал про ремейк «Приключений Шурика» от ТНТ — какие знаменитости там показались?