Группа Cream Soda
SPLETNIK.RU продолжает рассказывать о новых героях музыкальной сцены, по которым сходят с ума и зумеры, и бумеры. Мы уже писали о , чьи песни подростки знают наизусть, а сегодня рассказываем о популярных группах, на концерты которых мечтают попасть многие школьники (а иногда и их родители!). В нашей подборке — "Кис-Кис", "Электорофорез", "Увула", Shortparis и другие музыкальные коллективы, играющие в самых разных жанрах — от поп-музыки и хауса до тяжелого рока.
Cream Soda
Московскую группу Cream Soda многие узнали по зажигательному треку "", выпущенному в 2019 году, однако преданные поклонники этно-хауса были знакомы с творчеством андеграундой группы еще задолго до ее массового успеха. Музыкальный коллектив образовался еще в 2012 году. Изначально в группе были только Дима Нова и Илья Гадаев, а чуть позже к Cream Soda присоединилась и Анна Романовская — она стала фронтвумен коллектива.
Группа Cream Soda
Еще до прихода в группу Анны музыканты экспериментировали с дабстепом и драм-н-бейсом и часто выступали со своим творчеством в клубах. Очень скоро ребята устали от клубной публики, с которой у них были совершенно разные интересы, и решили кардинально изменить свое звучание с агрессивного на более легкое и попсовое.
Мы не делим музыку на "добрую" и "злую", но, естественно, в драм-н-бейсе и дабстепе присутствует агрессия. Нам не нравился выхлоп: если делаешь зло, то притягиваешь его, — объяснили свое решение музыканты.
В 2016 году яркое трио делает свое первое серьезное заявление — выпускает дебютный альбом "Пожар", который в итоге вошел в число самых продаваемых в магазинах электронной музыки и неожиданно сильно понравился поклонникам хауса
Следующим шагом к успеху стал альбом с названием "Красиво", записью которого музыканты занимались в маленьком городке под Ярославлем, черпая вдохновение из первозданной природы, полного спокойствия и оглушающей тишины. Эта пластинка была выдержана в хаусном стиле, однако при этом сочетает в себе и другие жанры — от фанка и R&B до попсы и хип-хопа.
Особого внимания заслужила заглавная песня с этого альбома под
названием "Красиво", речь в которой идет о неудачных отношениях.
Клип на это трек получился одновременно мрачным и завораживающим —
в нем в метафорической манере показаны похороны былой любви.
Зачеркни меня и не смей воскрешать.
Слезы с моих талых глаз и не тебе им мешать.
Там в последний раз след от касания руки
Обжигает и смывает, дважды в воду не войти.
Но как красиво, боже, как красиво.
Холод остывает,
Одинока, идеальна, может, свет собой захватишь?
Невозможно, понимаю. Без осадка время тратишь,— поют ребята в треке
"Красиво".
Именно с этим альбомом музыканты отправились в первое масштабное турне по городам России, Украины и Эстонии.
Новая глава в истории группы открылась после выпуска в 2019 году альбома "Комета", песня "Никаких больше вечеринок" по иронии очень быстро стала хитом большинства тусовок. Повышенное внимание к песне привлек и колоритный клип, снятый музыкальной студией Александра Гудкова. Кстати, это уже не первое сотрудничество Cream Soda и юмориста — в 2018 году он уже снимался в музыкальном видео группы на песню "Уйди, но останься". Именно после релиза этой пластинки о группе активно заговорили в прессе: их начали приглашать на самые модные столичные тусовки и на ТВ-шоу.
Группа была ошарашена таким интересом публики, но на достигнутом решила не останавливаться. В 2020-м коллектив вместе с группой "Хлеб" представил новый трек "", который если и не переплюнул, то точно догнал по популярности уже записанную на подкорке у многих "Никаких больше вечеринок".
Клип, уже по доброй традиции снятый усилиями музыкальной студии Александра Гудкова в одном из столичных жилых комплексов, за месяц набрал уже более 20 миллионов просмотров. Одновременно с выходом клипа Гудков запустил в соцсетях челлендж #плачунатехно, суть которого заключалась в том, чтобы станцевать на балконе своего дома под "Плачу на техно". К акции сразу же подключилось большое количество звезд и обычных интернет-пользователей, которые были только рады развлечь себя на самоизоляции.
После выхода этих двух хитов целевая аудитория Cream Soda значительно расширилась: теперь, кроме студентов, их, как и , обожают подростки и даже маленькие дети. Своих будущих планов группа пока не раскрывает, но судя по предыдущим хитам, это снова будет очень круто!
"Кис-кис"
О молодой питерской женской группе "Кис-кис" мы уже подробно рассказывали в одном из на SPLETNIK.RU. 24-летняя вокалистка Софья Сомусиева и 20-летняя барабанщица Алина Алешева основали свой музыкальный коллектив только осенью позапрошлого года и с самых первых песен поразили слушателей своей "трушностью" и прямолинейностью.
Группа
"Кис-кис"
В своих песнях Софья и Алина смело поднимают и , а вдохновение ищут в собственном опыте или опыте своих близких друзей. Композиции, исполненные в редком для России жанре мамбл-рок (производный жанр от панк-рока и хип-хопа. — Прим. ред.), очень быстро отозвались в душе аудитории — настолько, что у "Кис-кис" образовался уже огромный фэндом в соцсетях.
В 2019 году протестный дуэт выпустил свой первый и пока единственный полноценный альбом "Юность в стиле панк", после которого было выпущено еще несколько мини-альбомов и синглов. В своих песнях девушки открыто поддерживают ЛГБТ-сообщество, тем самым постоянно подогревая слухи о своей сексуальной ориентации. Это особенно чувствуется в строках песни "Подруга":
Я влюбилась тупо в свою подругу.
Боже, как это глупо.
Что же мне делать с ней?
Так получилось и невероятно трудно
С каждой минутой, будто чувства еще сильней, эй.
Отдельного внимания в творчестве "Кис-кис" заслуживает песня
"Молчи", которая по настроению сильно отличается от всех остальных
хитов группы. В ней девушки поднимают проблемы, о которых в нашем
обществе раньше было принято молчать: речь об алкоголизме,
наркомании, домашнем насилии.
Когда живешь в городе (и это не обязательно
провинция), где тебя постоянно окружает лютый п*****, нет понятия
одной истории, которая подтолкнула на написание песни. Кого-то
избили на морозе и отобрали все бабки, кто-то сторчался
еще до того, как сдал ЕГЭ, кто-то живет и ухаживает
за бабушкой, а родители не пришли даже
на выпускной, — рассказывали девушки об истории
создании этой песни.
За полтора года существования группа успела уже многое: организовать свой первый концертный тур по России, выступить на "Нашествии", побывать на шоу "Вечерний Ургант" и попасть в список номинантов , куда вошли перспективные представители разных профессий в возрасте до 30 лет. В марте группа представила макси-сингл "Друзья", состоящий из трех песен, и песню "Карантин", вдохновленную самоизоляцией, введенной из-за пандемии коронавируса.
RSAC
Группа RSAC образовалась еще в начале нулевых, но в плейлистах у молодежи появилась только в последние несколько лет. Ее создатель, уроженец Санкт-Петербурга Феликс Бондарев, еще в 19 лет успел записать альбом с культовыми американскими психоделистами The Brian Jonestown Massacre, а через год после этого выступить на фестивале "Нашествие" с группой "Мумий Тролль". После этих приключений Феликс вплотную занялся проектом RSAC, в котором сначала выступал сольно, а потом позвал к себе бывшего гитариста Tesla Boy Леонида Затагина и барабанщика Ивана Амельченко.
Группа
RSAC
В 2018-м же к группе присоединилась солистка и экс-участница украинского "Голоса" Эльвира Пономарева, выступающая под псевдонимом Ella. Как раз с этого момента RSAC начали набирать популярность и появляться в чартах. В том же году группа выпустила два своих самых успешных на сегодняшний день альбома — "Голые факты" и "Аргументы".
Одна из песен из "Аргументов" под названием NBA "зашла" многим больше остальных. Трек рассказывает историю влюбленных, разочаровавшихся друг в друге. Фраза "Моя ставка не зашла на NBA" в исполнении Феликса, судя по всему, означает, что парень делал ставку на их отношения как на самые крутые из всех возможных (ведь NBA является крупнейшей и известнейшей баскетбольной лигой), но прогадал.
Я рисовал тебя, ты рисовала меня.
Я рисовался, и ты рисовалась тогда.
Моя ставка не зашла на NBA,
— поется в песне.
Собственно, именно из-за взорвавшего чаты трека NBA некоторые вообще и начали знакомиться с остальным творчеством группы. Бондарев шутит, что выход альбома "Голые факты" стал для него точкой отсчета в истории группы:
Вообще, я считаю ее своей первой серьезной работой. До этого я только пристреливался, прятался за спинами других людей, — я имею в виду участие с группой "Макулатура", с "Сансарой" шесть лет назад, когда я им записывал два альбома. Приятно, что слушатель обновился. И по возрасту, и вот по какому признаку — если раньше меня можно было слушать в основном по пьяни, то теперь и можно и трезвым.
Феликс Бондарев
В песнях RSAC часто звучит мат, есть аллюзии на творчество
различных представителей российской эстрады. Например, идея песни
"2 раза" пришла ребятам в такси. По радио они услышали песню
"Зараза" в исполнении кабаре-дуэта Александра Цекало и Лолиты
Милявской "Академия". Мысль о создании подобного трека, но по
модной схеме, показалась музыкантам забавной. Потом был долгий
процесс с получением прав на эту песню, после чего родилась новая
композиция, но с узнаваемым припевом, знакомым многим еще с
детства:
Мы слушаем Олега Майами, я в разноцветной пижаме,
Но а ты тут как всегда воротишь нос.
Я валяюсь на кровати, ты опять кричишь мне: "Хватит".
Ты какая-то другая, на фотографиях ты лучше.
Татуировку сделаю небесной красоты,
На ней большими буквами я напишу, что ты.
Ты отказала мне два раза,
"Не хочу", — сказала ты.
Вот такая ты зараза,
Девушка моей мечты.
Создатель группы Феликс Бондарев старается не анализировать успех RSAC и не гнаться за трендами. Сейчас ребятам просто хочется "побыть яркой вспышкой" и пока не думать, что будет дальше.
"Электрофорез"
Питерская группа "Электрофорез", которую в народе называют одной из лучших российских синти-поп-групп (синти-поп — жанр электронной музыки, в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. — Прим. ред.) и главной группой петербургского андеграунда, образовалась в 2012 году. Ребята уже не так молоды, как большинство героев этого материала, и начали творить уже достаточно давно. При этом их песни дико популярны именно среди миллениалов, да и сами участники "Электрофореза" в душе по-прежнему чувствуют себя юными.
Группа
"Электрофорез"
Создателями группы являются Иван Курочкин и Виталий Талызин. 10 лет
они вместе проучились в школе, все это время занимались музыкой по
отдельности, и только в 11-м классе решили создать совместный
проект, который совершенно случайно назвали "Электрофорез", —
ребятам показалось, что это звучит довольно забавно.
В том же 2012-м Ваня и Виталий выпустили свой первый мини-альбом под названием "#1", а уже в следующем году официальный ремикс на одну из их песен "Эшафот" записала калифорнийская группа Xiu Xiu. Творчество ребят вообще довольно часто заимствовалось — например, их песня "Все было так", записанная в 2014-м, через 2 года была использована в фильме "Городские птички", созданном на базе "Гоголь-центра". При этом концерты "Электрофореза" дважды проходили под эгидой самой крупной биеннале современного искусства Европы Manfesta10.
Активно ездить с гастролями по городам России, Белоруссии, Прибалтики, Украины и Германии музыкальный коллектив начал в 2016 году. На тот момент у парней еще не было выпущено ни одного полноценного альбома — только синглы и несколько ЕР. Через год после этого "Электрофорез" представил долгожданный дебютный альбом Quo Vadis?, работа над которым осложнялась плотным рабочим графиком коллектива — журнал "Афиша" назвал этот сборник самым ожидаемым русским альбомом года.
В беседе с изданием ребята признались, что
черпают вдохновение для своих песен из всего происходящего вокруг.
Написать очередной хит их может сподвигнуть любая сильная эмоция —
будь то удивление или страх.
Песни — реакции личности на то, что происходит рядом с ней.
Реакции становятся закваской, потом превращаются в тесто, из
которого ты уже делаешь стихи. Рождаются какие-то образы, которые
не покидают голову в течение долгого времени. И ты понимаешь, что
нужно это запечатлеть. Но не на бумаге, а в лэптопе — мы же в
современном мире живем. Как-то так, ничего
сверхъестественного, — рассказывали ребята о процессе
написания песен.
Довольно много композиций "Электрофореза" посвящены теме
отношений между мужчиной и женщиной — несчастных в большинстве
своем. Так, один из хитов парней с говорящим названием "Отношения =
говно" как раз про это.
Вино с водой уже который день.
Твой смех — весна,
Аллергия на сирень.
Я как всегда скучаю от тебя.
Скучаю от тебя,
Скучаю от тебя.
Хватит думать,
Может, время все менять.
Ты красива — мне на это наплевать.
Это мило, но не более того.
Ты же знаешь: отношения — говно,
Отношения — говно.
Парни называют свое творчество музыкой для "поколения сытых людей" и прекрасно осознают, что их основная аудитория — это молодежь, их ровесники. По словам музыкантов, с миллениалами они говорят на одном языке, но ничего не могут предложить более старшему поколению с совершенно другими жизненными установками и историческим бэкграундом.
Московский дуэт IC3PEAK был образован в 2013 году Настей Креслевой и Николаем Костылевым. Музыканты познакомились еще в детском саду, а потом вместе учились в одном из столичных гуманитарных вузов, из которого вместе ушли на третьем курсе и всецело погрузились в творчество.
Группа
IC3PEAK
В своей музыке IC3PEAK объединили витч-хаус (жанр электронной и экспериментальной музыки. — Прим. ред.) и атмосферу мрачных рейвов середины 2000-х. Сначала это были минималистичные треки с мощным сопровождением и пронизывающим вокалом исключительно на английском языке, с которыми ребята выступали в клубах Санкт-Петербурга и Москвы.
Тогда же IC3PEAK заметили на Западе, что в результате вылилось в выпуск нескольких релизов на американском и французских лейблах и гастрольный тур по Европе, США и Латинской Америке. Именно за пределами родины Насте и Николаю захотелось изменить подход к творчеству и обратиться к родной культуре: начать писать русскоязычные песни в основном на остросоциальные темы.
В 2017 году дуэт представил свой первый альбом под названием "Сладкая жизнь", трек "Грустная сука" с которого быстро стал хитом, — на сегодняшний день клип на эту песню собрал более 25 миллионов просмотров на YouTube:
Я никогда не была глупой,
Я никогда не буду счастливой.
Грустная сука, грустная сука.
Да, это мой осознанный выбор.
Я никогда не точила клыки,
Я сразу была рождена острозубой.
Грустная сука, грустная сука.
Да, это мой осознанный выбор.
В 2018 году у IC3PEAK вышел альбом под названием "Сказка",
который сильно отличался от того, что дуэт делал раньше. В сборнике
собраны песни на актуальные социальные темы, записанные в смешанном
стиле экспериментального попа и русского фольклора. Особое
внимание поклонников привлекла композиция "Смерти больше нет" — в
ней говорится о неправомерных и вседозволенности
сотрудников полиции. Кстати, именно ее дуэт исполнял на митингах
"Против изоляции российского сегмента интернета" и "Вернем себе
право на выборы".
Я теперь готова ко всему на свете,
Я отсидела свой срок в интернете,
Выхожу на улицу гладить кота,
А его переезжает тачка мента.
Я иду по городу в черном худи,
Тут обычно холодно, злые люди.
Впереди меня ничего не ждет,
Но я жду тебя, ты меня найдешь.
В золотых цепях я утопаю в болоте,
Кровь моя чище чистых наркотиков.
Вместе с другими тебя скрутят на площади,
А я скручу в своей новой жилплощади, — поется в песне
"Смерти больше нет".
Именно после выпуска этого альбома у IC3PEAK, как и большинства альтернативных российских исполнителей, начались проблемы с отменой концертов в ряде городов России усилиями местных силовиков.
К слову, музыкантов это не напугало, а наоборот, раззадорило.
Настя и Николай убеждены, что молчать и мириться с системой — это
не выход, поэтому продолжают поднимать важные проблемы в текстах
своих песен:
Страхов нет. Наоборот, это азарт. Все, что нельзя, всегда
интереснее и притягательнее. Чем больше они будут запрещать,
тем больше будет подобных текстов, и не только у нас.
При этом об эмиграции в другие страны, несмотря на большую армию
фанатов на Западе, дуэт даже не задумывается. По словам музыкантов,
творить на родине у них получается гораздо лучше и
продуктивнее.
Если бы нам все не нравилось, мы бы уже уехали. Просто здесь
очень много проблем, а художнику всегда хорошо в таком месте.
Поэтому нету желания эмигрировать — это такое олдскульное
выражение. Зачем, когда можно пожить там, пожить тут? Это намного
интереснее. Мы любим путешествовать, — рассказали IC3PEAK в
беседе с изданием .
Уже несколько лет IC3PEAK живут в Подмосковье, куда переехали из шумной столицы, чтобы сосредоточиться на творчестве и найти его новые грани, — как раз отсюда и прослеживаются фольклорные мотивы в их последних релизах. По словам музыкантов, здесь они заряжаются "особым вайбом" даже во время обычного похода в ближайший супермаркет.
К нам недавно приезжал продюсер из Штатов, обладатель трех
"Грэмми". Ему лет 50 с чем-то, он насмотрелся студий за свою
карьеру, работал с огромными группами. Мы ему тут все показали, и
он сказал: "Я, конечно, прекрасно понимаю, почему это место хорошо
влияет на ваше творчество. Тут действительно хочется что-то
делать", — поделились Настя и Николай.
Кстати, в своем творчестве IC3PEAK делают большой акцент не только на музыке, но и на визуальной составляющей. Они не только пишут тексты и музыку под них, но и до мелочей продумывают сценарий каждого клипа, а потом непосредственно участвуют в его продакшене. Они сами находят и достают в качестве реквизита настоящий гроб или машину на ходу, которая потом красиво сгорит в кадре.
Российская группа Shortparis образовалась в 2012 году, после того как трое из пяти ее участников — Николай Комягин, Александр Ионин и Павел Лесников переехали из родного Новокузнецка в Санкт-Петербург. Сначала парни творили втроем, а через какое-то время к ним присоединись барабанщик Данила Холодков и гитарист Александр Гальянов.
Группа Shortparis
Shortparis играет в экспериментальном и пост-поп-жанре и находится в оппозиции к современной российской эстраде. Отдельного внимания заслуживают выступления группы — они совершенно не похожи на концерты большинства музыкантов и больше напоминают коллективные практики и перформансы. При этом ребята часто выступают на совершенно неподготовленных площадках.
Свои первые синглы группа записывала на английском и французском языках — дебютный альбом группы "Дочери" полностью состоял из иноязычных хитов. По словам участников коллектива, он был пропитан двумя культурами: французским шансоном и русским романсом.
Благодаря иноязычным трекам Shortparis быстро заметили на Западе.
Например, руководитель интернет-журнала The Quietus Джон Доран описал группу Shortparis как "амбициозную, напыщенную, невероятно претенциозную, эротичную, волнующую, не поддающуюся классификации, смутно девиантную, приятную для танца и полную революционного потенциала".
Через несколько лет парни из группы немного сменили прежний вектор и запели на русском языке. Николай Комягин объяснил это внутренней потребностью высказаться иначе, а также назвал их обращение к иностранным языкам в начале творческого пути "личной и музыкальной незрелостью".
В 2017 году Shortparis представили свой второй альбом "Пасха" — на этот раз большинство треков на нем были записаны на русском языке. В беседе с изданием солист группы Николай Комягин рассказал, что этот альбом посвящен его матери и связан с определенными личными событиями. Песни с этого альбома насквозь пропитаны религиозной тематикой. Кстати, библейские мотивы прослеживаются и во многих перформансах группы, которые они устраивают на своих концертах.
На Пасху вымою тело,
Чтоб не брезгала мать.
Так, чтоб кожа горела
И гости шли целовать.
Тело — вот мое дело,
Вот мое ремесло.
Ты на Пасху надела
Красных бус стекло,— поется в песне Shortparis "Пасха".
В 2019-м Shortparis представили свой третий альбом под названием "Так закалялась сталь", который еще до официального релиза окрестили одним из самых громких русскоязычных альбомов года. До этого момента группа была известна в основном в узких кругах, но с выходом первого альбома пошла на взлет: с ума по их трекам сходила не только молодежь, но и вся столичная светская тусовка.
В одной из бесед с журналистами барабанщик Данила Холодков
как-то признался, что им с ребятами не так-то просто дается
очередной музыкальный трек, ведь абсолютно каждый до идеала
шлифуется каждым из пяти участников группы.
Когда мы создаем какое-то музыкальное произведение, я говорю
именно о моменте зарождения: есть какой-то образ в голове, или
идея, или ощущение, и ты ищешь просто музыкальные средства, чтобы
это выразить. Ты пропускаешь это через себя, и на основе своего
жизненного опыта со своим фоном при помощи инструментов ты что-то
выдаешь. А жизненный опыт у нас разный, и мы все разные, и должно
происходить взаимодействие пяти разных единиц, поэтому иногда
бывает, что у всех все складывается и трек быстро появляется, а
бывают долгие мучения, потому что твое ощущение может не сочетаться
с чужим, и это все нужно сто раз просеять через сито, —
рассказал Холодков.
В своих беседах с журналистами участники Shortparis часто
выражают протест большинству современных артистов и самой эстраде,
которая превратилась в большой "пир потребления". По мнению
участников группы, творчество многих музыкантов сейчас больше
напоминает обыденный товар на прилавке: артисты активно продают
свой мерч, не имеющий никакого отношения к музыке, и делают афиши,
"подозрительно похожие на плакаты, висящие у БКЗ".
Меня раздражает огромная пропасть между состоявшимися
артистами, неважно, в какой сфере, и андеграундными артистами, еще
не достигшими определенного уровня, по которому исчисляется
успешность. У интересных людей, которым есть что сказать, часто
просто нет такой возможности. Нет рупора. Раньше у нас как-то
связывались верх с низом. Были какие-то люди, какие-то
комьюнити, MTV, A1, который сначала стал альтернативным,
а потом вдвойне испортился и стал рэп-каналом.
Я сейчас даже скорее про всяких Артемиев Троицких; я не обсуждаю, плохой он журналист или хороший, нравится кому-то он или нет, но этот человек всегда связывал некую элиту со спонсорскими и прочими делами и неких творческих людей, которые ничего не понимают в финансовой истории. А люди там, наверху, ничего не понимают в искусстве. И он их так связывал, что происходили хорошие движения снизу вверх. А сейчас такого нет, — объяснил отношение к современной музыке и оппозиционную настроенность группы барабанщик Данила Холодков.
Группа "Увула" в составе фронтмена Алексея Августовского и его четырех друзей-музыкантов начала свое существование в 2015 году. Прославиться ребятам, исполняющим романтичный серф-рок (серф-рок — американская музыка начала 1960-х, изначально пляжная, для курортников и особенно для серферов. — Прим. ред.), помог паблик "ВКонтакте".
Группа
"Увула"
Именно в этой соцсети выкладывались первые релизы "Увулы", там же появились и преданные поклонники творчества ребят — грустных, но при этом светлых песен о любовных переживаниях в сопровождении динамичного ритма и обволакивающего саксофона.
Когда увидимся мы с тобой,
По утрам слышу голос твой,
И в тусклый день посмотри в окно,
Тебя я жду давно.
Я заберу тебя танцевать,
Оставь записку, но всем плевать.
Почти не дрогнувшей рукой
Рисую образ твой,
— поет "Увула" в одной из своих самых известных песен под названием "Серф".
Изначально у ребят из "Увулы" не было целей прославиться на весь мир и превратить музыку в главное дело своей жизни. Этой цели, к слову, нет и по сей день, — музыканты просто продолжают заниматься своим любимым делом и получать от этого удовольствие. "Увула" впервые поверила в свой успех в 2017-м, после выхода первого полноценного альбома под названием "Я думал, у меня получится".
Когда мы выпустили альбом "Я думал, у меня получится", сыграли концерт-презентацию в Москве. Пришли 300 человек, и мы такие: ну это уже совсем странно, зачем они все пришли? Тогда было ощущение, что мы с удовольствием продолжим двигаться в этом направлении. А дальше будь что будет. Так и сейчас я думаю каждый раз, выпуская релиз, — поделился фронтмен группы в беседе с изданием .
Кстати, в отличие от ребят из Shortparis, музыканты "Увулы" возвели продажу мерча своей группы в отдельный вид искусства. Августовский объясняет, что относится к этой части промоушена не просто как к способу заработать денег, но и
Комментарии