Вчера, 19 января, мир моды потерял своего императора. в своём римском доме, оставив после себя наследие, которое невозможно переоценить. Он принадлежал к той эпохе, когда дизайнеров называли кутюрье, а моде учились не в модных школах, а в Школе изящных искусств и при Палате высокой моды. От свадебного платья Джеки Онассис до наряда для Дженнифер Лопес — вспоминаем культовые творения маэстро.
В 1960-м на экраны вышел фильм Федерико Феллини «Сладкая жизнь» — неоднозначная классика кинематографа о жизни итальянской богемы. Вся богема в кадре была одета в Valentino с головы до ног. Легендарная сцена ночного купания Аниты Экберг в фонтане Треви вошла в историю кино навсегда, и чёрное платье актрисы стало её частью. После премьеры клиентки буквально штурмовали ателье Валентино на Виа дей Кондотти — все хотели такое же платье, как у красавицы из фильма
В 1968 году Валентино впервые в истории современной моды использовал логотип как декоративный элемент. Его «Белая коллекция» с вышивкой в виде буквы V на платьях произвела фурор. Одно из этих платьев выбрала для свадьбы с Аристотелем Онассисом сама Жаклин Кеннеди — женщина, чей стиль копировали миллионы. Фотографии молодожёнов попали на первые полосы всех мировых изданий, а платье от Валентино стало символом элегантности и утончённости. После этого каждая невеста мечтала о платье от итальянского маэстро, а сам он превратился в главного свадебного кутюрье планеты.
Софи Лорен, точнее София Виллани Шиколоне, стала клиенткой синьора Валентино ещё до того, как взяла себе прославленный творческий псевдоним. Поэтому неудивительно, что именно в его платье в 1991 году она поднималась на сцену за своим вторым «Оскаром». Элегантное, безупречно сидящее платье подчёркивало её статус иконы кино и стиля. Валентино всегда умел создавать наряды, которые не затмевали женщину, а раскрывали её внутреннюю красоту. Софи Лорен в его платье выглядела не просто красиво — она излучала достоинство и силу.
В 1995 году Клаудия Шиффер закрывала показ кутюрной коллекции Valentino в свадебном платье из шёлка и органзы. После этого она стала лицом нескольких рекламных кампаний модного дома и подругой самого Гаравани. Когда в 2002 году настало время её собственной свадьбы, выбор был очевиден: платье могло быть только от Валентино. «Её платье мог пошить только один мужчина», — написали тогда в Evening Standard. И это была правда. Валентино создал для неё настоящий шедевр, который воплощал мечту каждой невесты о сказочном дне.
В начале девяностых Валентино Гаравани передал руководство компанией итальянскому предприятию, но до 2007 года занимал пост главного дизайнера. Его финальный показ состоялся в октябре во Франции и стал настоящим событием. Валентино всегда называли королём красных ковровых дорожек, и заключительный выход на подиум его последней коллекции был одной длинной красной дорожкой. Модели в одинаковых красных платьях шли одна за другой, создавая ощущение бесконечности и торжества любимого цвета маэстро. Это было прощание легенды с индустрией, которой он отдал всю свою жизнь. А в 2008 году вышел документальный фильм «Валентино: Последний император» режиссёра Мэтта Тирнаура, на плакате которого красовались девушки в красных платьях, — последний поклон эпохе великого кутюрье.
Завершив работу в модном доме, Валентино продолжил создавать модели для особых клиентов и особых случаев. В 2011 году в платье от Гаравани гостей благотворительного бала Love Ball принимала Наталья Водянова. В 2007 году он попрощался с индустрией моды, а теперь, в 2025-м, мы все прощаемся с самим гением. Валентино Гаравани был не просто дизайнером — он был художником, который рисовал платьями, поэтом, который говорил на языке шёлка и бархата, волшебником, превращавшим женщин в королев. Он ушёл, но мода никогда не забудет человека, который научил её любить красный цвет и уважать женщину. Ранее Life.ru рассказывал о юбилее Волочковой: .
Комментарии